Search: 33 results found for "一木一作"

一木一作

一輪挿し大オニグルミ

¥17,600 (税込)

伝統の銘木店が届ける、空間に寄り添う一輪挿し「一木一作」

奈良県吉野郡大淀町で木材に向き合い続ける「徳田銘木」から誕生した、天然木の一輪挿しブランド「一木一作（いちぼくいっさく）」。吉野の豊かな自然が育んだ上質な無垢材を使用し、職人の手仕事によって一つひとつ削り出されています。

一木一作（いちぼくいっさく）のこだわりと魅力

すべて表情が異なる「完全な一点物」 天然木ならではの流れるような木目、やさしい色合い、ひとつとして同じものがない木肌のニュアンスを楽しめます。
「飾る」から「馴染む」へ導くインテリアデザイン 木製ならではの柔らかな存在感が特徴です。リビング、玄関、寝室、和室はもちろん、洋風のシンプルなデスク周りにもインテリアを選ばず優しく馴染みます。
一輪の花やドライフラワーを引き立てるデザイン 生花はもちろん、お手入れのいらないドライフラワーやグリーンを活けるフラワーベース（木製花瓶）としても人気です。

新築祝いや大切な方へのギフト・プレゼントにも

天然木のぬくもりを感じられる洗練されたデザインは、ご自宅用にはもちろん、新築祝い、結婚祝い、母の日などの特別なギフト・プレゼントにも大変喜ばれます。

オニグルミとは？

オニグルミは、日本全国の川辺や沢に自生するクルミ科の落葉高木のことです。縄文時代から実は食用とされてきた日本在来の品種で、殻が鬼のように硬くゴツゴツしているのが特徴です。高さは20メートル、幹の太さは1メートル近くまで大きく育ちます。冬になると葉が落ちた跡（葉痕）が、ひつじやサルの顔のようなユニークな形に見えるのも面白いポイント。

※一木一作のプロダクトはすべて自然の木目を生かした「一点物」のため、売り切れ次第終了となります。気に入った木目との出会いをお楽しみください。

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一木一作

一輪挿し中クリ

¥11,000 (税込)

伝統の銘木店が届ける、空間に寄り添う一輪挿し「一木一作」

奈良県吉野郡大淀町で木材に向き合い続ける「徳田銘木」から誕生した、天然木の一輪挿しブランド「一木一作（いちぼくいっさく）」。吉野の豊かな自然が育んだ上質な無垢材を使用し、職人の手仕事によって一つひとつ削り出されています。

一木一作（いちぼくいっさく）のこだわりと魅力

すべて表情が異なる「完全な一点物」 天然木ならではの流れるような木目、やさしい色合い、ひとつとして同じものがない木肌のニュアンスを楽しめます。
「飾る」から「馴染む」へ導くインテリアデザイン 木製ならではの柔らかな存在感が特徴です。リビング、玄関、寝室、和室はもちろん、洋風のシンプルなデスク周りにもインテリアを選ばず優しく馴染みます。
一輪の花やドライフラワーを引き立てるデザイン 生花はもちろん、お手入れのいらないドライフラワーやグリーンを活けるフラワーベース（木製花瓶）としても人気です。

新築祝いや大切な方へのギフト・プレゼントにも

天然木のぬくもりを感じられる洗練されたデザインは、ご自宅用にはもちろん、新築祝い、結婚祝い、母の日などの特別なギフト・プレゼントにも大変喜ばれます。

クリの木の特徴

栗の木は、秋に美味しい実をつけ、水に強く丈夫な性質から縄文時代から建築や道具の材木として利用されてきたブナ科の落葉高木です。はっきりとした力強い木目と温かい色合いが人気です。昔から家や鉄道の枕木、家具の板に使われています。栗の実は、栄養価が高く、ホクホクとした食感と優しい甘さが特徴の秋の味覚で、人間にも動物にも大人気。

※一木一作のプロダクトはすべて自然の木目を生かした「一点物」のため、売り切れ次第終了となります。気に入った木目との出会いをお楽しみください。

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一木一作

一輪挿し中ホオ

¥11,000 (税込)

伝統の銘木店が届ける、空間に寄り添う一輪挿し「一木一作」

奈良県吉野郡大淀町で木材に向き合い続ける「徳田銘木」から誕生した、天然木の一輪挿しブランド「一木一作（いちぼくいっさく）」。吉野の豊かな自然が育んだ上質な無垢材を使用し、職人の手仕事によって一つひとつ削り出されています。

一木一作（いちぼくいっさく）のこだわりと魅力

すべて表情が異なる「完全な一点物」 天然木ならではの流れるような木目、やさしい色合い、ひとつとして同じものがない木肌のニュアンスを楽しめます。
「飾る」から「馴染む」へ導くインテリアデザイン 木製ならではの柔らかな存在感が特徴です。リビング、玄関、寝室、和室はもちろん、洋風のシンプルなデスク周りにもインテリアを選ばず優しく馴染みます。
一輪の花やドライフラワーを引き立てるデザイン 生花はもちろん、お手入れのいらないドライフラワーやグリーンを活けるフラワーベース（木製花瓶）としても人気です。

新築祝いや大切な方へのギフト・プレゼントにも

天然木のぬくもりを感じられる洗練されたデザインは、ご自宅用にはもちろん、新築祝い、結婚祝い、母の日などの特別なギフト・プレゼントにも大変喜ばれます。

ホオの木

ホオノキ（朴の木）は、日本全国の山地に自生するモクレン科の落葉高木です。日本産の広葉樹の中で最も大きな葉を持ち、古くからその葉や木材が人々の生活に深く関わってきた便利な樹木です。葉の長さは20cm〜40cmに達し、日本産の樹木で最大級のサイズです。葉には殺菌作用があり、香りも良いため、飛騨高山の「朴葉味噌」や「朴葉寿司」など料理を包む器として使われます。

※一木一作のプロダクトはすべて自然の木目を生かした「一点物」のため、売り切れ次第終了となります。気に入った木目との出会いをお楽しみください。

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一木一作

一輪挿し中ケヤキ

¥11,000 (税込)

伝統の銘木店が届ける、空間に寄り添う一輪挿し「一木一作」

奈良県吉野郡大淀町で木材に向き合い続ける「徳田銘木」から誕生した、天然木の一輪挿しブランド「一木一作（いちぼくいっさく）」。吉野の豊かな自然が育んだ上質な無垢材を使用し、職人の手仕事によって一つひとつ削り出されています。

一木一作（いちぼくいっさく）のこだわりと魅力

すべて表情が異なる「完全な一点物」 天然木ならではの流れるような木目、やさしい色合い、ひとつとして同じものがない木肌のニュアンスを楽しめます。
「飾る」から「馴染む」へ導くインテリアデザイン 木製ならではの柔らかな存在感が特徴です。リビング、玄関、寝室、和室はもちろん、洋風のシンプルなデスク周りにもインテリアを選ばず優しく馴染みます。
一輪の花やドライフラワーを引き立てるデザイン 生花はもちろん、お手入れのいらないドライフラワーやグリーンを活けるフラワーベース（木製花瓶）としても人気です。

新築祝いや大切な方へのギフト・プレゼントにも

天然木のぬくもりを感じられる洗練されたデザインは、ご自宅用にはもちろん、新築祝い、結婚祝い、母の日などの特別なギフト・プレゼントにも大変喜ばれます。

ケヤキとは？

ケヤキ（欅）は、日本の代表的な落葉高木で、街路樹やシンボルツリーとして広く親しまれているニレ科の樹木です。扇を広げたような美しい樹形を持ち、木材としても非常に優秀で、古くから日本の建築を支えてきました。日本の広葉樹の中で第一級の強度と耐久性を持ち、摩耗にも非常に強いです。腐りにくく頑丈なため、古くから神社や寺院の柱、梁（はり）、城の門などの建築材に使われてきました。はっきりとした力強い木目（美杢）が現れ、磨くと美しい光沢が出るため、高級家具、お椀などの漆器、和太鼓の胴の材料として重宝されています。

※一木一作のプロダクトはすべて自然の木目を生かした「一点物」のため、売り切れ次第終了となります。気に入った木目との出会いをお楽しみください。

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一木一作

一輪挿し中ケヤキ

¥11,000 (税込)

伝統の銘木店が届ける、空間に寄り添う一輪挿し「一木一作」

奈良県吉野郡大淀町で木材に向き合い続ける「徳田銘木」から誕生した、天然木の一輪挿しブランド「一木一作（いちぼくいっさく）」。吉野の豊かな自然が育んだ上質な無垢材を使用し、職人の手仕事によって一つひとつ削り出されています。

一木一作（いちぼくいっさく）のこだわりと魅力

すべて表情が異なる「完全な一点物」 天然木ならではの流れるような木目、やさしい色合い、ひとつとして同じものがない木肌のニュアンスを楽しめます。
「飾る」から「馴染む」へ導くインテリアデザイン 木製ならではの柔らかな存在感が特徴です。リビング、玄関、寝室、和室はもちろん、洋風のシンプルなデスク周りにもインテリアを選ばず優しく馴染みます。
一輪の花やドライフラワーを引き立てるデザイン 生花はもちろん、お手入れのいらないドライフラワーやグリーンを活けるフラワーベース（木製花瓶）としても人気です。

新築祝いや大切な方へのギフト・プレゼントにも

天然木のぬくもりを感じられる洗練されたデザインは、ご自宅用にはもちろん、新築祝い、結婚祝い、母の日などの特別なギフト・プレゼントにも大変喜ばれます。

ケヤキとは？

ケヤキ（欅）は、日本の代表的な落葉高木で、街路樹やシンボルツリーとして広く親しまれているニレ科の樹木です。扇を広げたような美しい樹形を持ち、木材としても非常に優秀で、古くから日本の建築を支えてきました。日本の広葉樹の中で第一級の強度と耐久性を持ち、摩耗にも非常に強いです。腐りにくく頑丈なため、古くから神社や寺院の柱、梁（はり）、城の門などの建築材に使われてきました。はっきりとした力強い木目（美杢）が現れ、磨くと美しい光沢が出るため、高級家具、お椀などの漆器、和太鼓の胴の材料として重宝されています。

※一木一作のプロダクトはすべて自然の木目を生かした「一点物」のため、売り切れ次第終了となります。気に入った木目との出会いをお楽しみください。

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【REPORT】FLOWER VASE POPUP｜日本の木の一輪挿しと家具に出会える9日間

2026年7月11日(土)〜7月19日(日)まで、京都にてPOPUPを開催しました。 tokonoとして2度目となる今回のPOPUPでは、日本の木でつくられた一輪挿しと家具を中心に展示・販売を行いました。オンラインでは伝わりきらない木の質感や香り、光を受けたときの表情を、実際に手に取りながら感じていただける機会として、空間づくりにも丁寧に向き合いました。会場の様子今回はPOPUP限定の一輪挿しとアロマオイル、そしてtokonoのオンラインショップでもお取り扱い中の家具・雑貨が店頭に並びました。「一木一作」の一輪挿し。クルミやケヤキなど樹種もサイズもさまざまご用意しました。スタッフが1つ1つ直接セレクトした、POPUP限定の一輪挿し。唯一無二な特別感のある木の表情がお客様の目を引いていました。こちらは現在オンラインショップでも販売中です。(全て1点物のため、なくなり次第終了) ＋「一木一作」一輪挿しを見る滑らかな手ざわりが心地よいヒノキのラウンドダイニングテーブル。ヒノキを贅沢に使ったテーブル、チェアは見応え抜群。無塗装のため、素材本来の美しさを体感できたのではないでしょうか。秋田木工のNo.202やNo.202-R、TSUYAMA FURNITUREからヒノキのラウンドスツールなどをご用意。  スツールはヒノキ、ナラ、ブナ、クリなどさまざまな樹種でご用意。そのほか伊勢ヒノキの落ち着きある香りも、空間にも安らぎを与えてくれました。今回のPOPUPでも、木の表情や香り、手触りに実際に触れていただくことで、オンラインでは伝えきれない魅力を改めて感じていただけたように思います。一輪挿しの繊細な木目に見入る方、家具に触れながら樹種の違いを確かめる方、香りに足を止める方。会場では、それぞれが自分の感覚で木と向き合う穏やかな時間が流れていました。 9日間を通して、木が空間に与えるやさしさや、暮らしに寄り添う力を、私たち自身も改めて感じる機会となりました。これからも、日々の暮らしの中で長く愛される家具や雑貨を、丁寧にお届けしていきたいと思います。暑い中ご来店いただいた皆さま、本当にありがとうございました。

on Aug 17 2026

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【POPUP】日本の木の一輪挿しと家具に出会える9日間

on Jun 26 2026

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吉野の森と徳田銘木　磨き丸太・自然木からみる“日本の木”

日本有数の林業地として知られる奈良県の吉野。この地域では、古くから人の手で森が育てられ、豊かな木材文化が継承されてきました。しかし近年、和室需要の低下や職人減少などにより、林業・木材業界は大きな変化の中にあります。そのような状況にあって、吉野の木材文化を伝え続けているのが、今回ご訪問した株式会社徳田銘木さまです。徳田銘木さまは、磨き丸太や自然木、変木といった、人間では作れない自然の造形美を持つ木材を提供しておられます。かつては周辺に同業者が30〜40社ほどあったとお聞きしますが、今では京都と奈良の一部を除けばほとんどが姿を消しました。その中で徳田銘木さまは、伝統技術を守りつつ、SNSで特徴的な木の姿を積極的に発信されています。 Instagramでは節や曲がり、木が本来持つ個性が“そのままの姿”で紹介され、建築・デザイン関係者だけでなく、一般の方々からも「こんな木があるんだ」「まるで芸術作品みたい」と反響があるそうです。今回は徳田銘木さまのこだわりのお仕事と、自然が造る木の姿について、ご紹介します。磨き丸太が生まれるまで磨き丸太はかつて全国の和室で多く用いられた、日本独自の文化です。磨き丸太とは、丸太の樹皮を水圧で丹念に剥ぎ、自然乾燥させた、光沢のある木肌を持たせた化粧用の丸太材のことをさします。一般にはまっすぐで節がなく、年輪が詰んだ材が選ばれ、木肌の艶や白さが重視されますが、徳田銘木さまでは、節や曲がりを活かしながら仕上げます(海外では砂磨きが主流です)。古くから和室の床の間の床柱をはじめ、棟木、霧除けの柱、手すり、長押、飾り柱など、『見せる構造材・造作材』として住宅や旅館、和風の店舗で用いられてきました。徳田銘木さまへ足を運ぶ人の多くは、建築や設計に関わる人や、デザイナーです。それぞれが自分の持つ案件に合う素材を探しに訪れ、一本一本じっくり選んでいくそうです。「変わった木を探したいが、どこで見ればいいかわからない」という声も多く、銘木を扱う場が減少した今、徳田銘木さまの存在はとても貴重です。端材から生まれる “一輪挿し” 徳田銘木さまは磨き丸太や自然木だけでなく、材木を加工するときに出てくる端材(はざい)を活用し、一輪挿しやスツール、お皿なども制作されています。建築材として使えないサイズの材料でも、職人の手によって日用品として新たな価値を持たせ、『森の資源を無駄なく使って循環すること』を心掛けておられます。樹種・大きさ・色は様々で、木そのものを楽しめます。徳田銘木さまの作る一輪挿しはただの花瓶ではなく、木の自然の姿を残して製作されています。そのため、木の重さ・色合い・香り・質感などをより実感でき、木そのものを身近に感じることができます。日本にはたくさんの種類の木がありますが、その多くは知られずにいます。自然木の世界を身近に感じ、日々の暮らしの中にそっと取り入れられる形へ落とし込むことは、林業の未来をつくる大切な試みだと感じています。国産材・吉野の木文化を伝えるために家具や林業に関わらない多くの人にとって、国産材は分かりづらいものだと思います。吉野材の特徴、地域ごとの違い、木が育つまでの時間、職人の技術など、長い時間をかけて受け継がれてきた知識が、一般の方に届く機会はごくわずかです。一本の木の背景を知ることにより、その木が育った森や携わったたくさんの人の物語を感じられ、より愛着を持って物を迎えることができると思います。徳田銘木さまの発信が多くの人に届くことで、国産材の魅力、吉野林業の歴史や美しさが消えずに残っていく。それ自体が、少し縁遠く感じがちな林業を身近に感じ、国産材の文化を残していくためには必要なことです。 tokonoでも、自然木や一枚板に対応できます私たち『tokono』では、徳田銘木さまの自然木・変木・一枚板などの相談にも対応可能です。写真では、どうしても質感が伝わり切らないのが難しいところ。「自然木の世界を見てみたい」「気になる木を選びたい」という方がいらっしゃいましたら徳田銘木さまにご案内することも可能ですので、お気軽にご相談ください。担当者所感吉野は林業の聖地とも言える場所ですが、時代とともに工場は減り、高齢化は進んでいます。そんな中にあって徳田銘木さまは、時代の変遷に合わせて銘木の世界に足を踏み入れ、今ではSNSを活用し、人気を博しています。また、以前私たちは展示会のブースで徳田銘木さまの自然木を展示したことがあります。「この木は何ですか？」「すごくきれいですが、本物ですか？」と聞かれることが多くありました。 ※下の写真の右側にある木で、『コウヤマキ』という木です。東京ビッグサイトの中で異色の存在感を放っていました。遠い昔から、人間の暮らしの側には常に木がありました。森に足を運ぶと、今の私たちの生活は”自然から切り離されている”と実感します。だからこそ人はどこか無意識のうちに自然を求めており、自然のままの木の姿に懐かしさや安心といった感情を覚えるのかもしれません。一輪挿しのような商品は、魅力的かつ手に取りやすく、それでいて奥深く幅広い木の世界を味わえます。徳田銘木さまのような取り組みは、奥深い木の世界の入り口に人を呼び込むための素晴らしいものだと思います。私たち『tokono』は日本の森や地域を元気にし、日本の木の魅力を多くの人に伝えるため、これからも、徳田銘木さまのような木に関わる方々をご紹介してまいります。徳田銘木さまの商品について気になる方は、お気軽にお問い合わせください。お問い合わせはこちら

on Dec 22 2025

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未来の森林、国土のために。　”TSUYAMA FURNITURE” （3/3）

山から出された丸太が市場で選別され、製材所で板になる。そのバトンを最後に受け取るのが、津山市を拠点とする4社の木工メーカーです。 2019年に誕生したブランド「TSUYAMA FURNITURE」。行政、デザイナーの石井聖己氏、そして個性の異なる4つの企業が手を取り合い、「ここでしか生み出せない家具」を世界へ発信しています。12月23日、ショールームと各社の手仕事を見学してきました。日本一のヒノキの産地から、世界へ岡山県の美作（みまさか）地域は、日本有数のヒノキの産地です。ヒノキの生産量は日本随一。「建材」として家を支えてきたこれらの木材を、もっと肌で感じられる「家具」として届けたい。そんな想いから始まったこのプロジェクトは、2023年度にグッドデザイン賞を受賞し、今やコペンハーゲンなど海外の展示会でも高い評価を得ています。「TSUYAMA FURNITURE」を支える、4社のスペシャリストたちをご紹介します。有限会社松永建材店 TSUYAMA FURNITUREのショールーム拠点でもある有限会社松永建材店。その歩みは、戦後まもなく、創業者・松永辰二氏が左官材料を扱う店を立ち上げたことから始まりました。かつての家づくりは、職人の手仕事が結集したものでした。柱の間に竹を編み（木舞竹）、壁を塗り、五右衛門風呂や台所の流し、さらには煮炊きをする「竈（かまど）」まで、左官職人が作り上げていた時代。その後タイル張りの五右衛門風呂はユニットバスと温水器へ、かまどはシスムテムキッチンへと変わり松永建材店の取扱商材も、時代と共に変化していきました。「TSUYAMA FURNITURE」においては、「ヒノキのコンパクトキッチン」を製作しています。長年培ってきたオーダーキッチンのノウハウを活かしてつくられたアイランド型のコンパクトキッチン。「TSUYAMA FURNITURE」のソファなどと共通のデザインを特徴として、ヒノキの板目を外板にあしらっています。棚も三段に配置し、収納性や機能性も確保した、コンパクトなキッチンです。「TSUYAMA FURNITURE」のショールームは松永建材店の敷地にあり、ブランドの世界観をより深く感じつつも実際の暮らしをイメージしやすいように、リビング・ダイニング・キッチンの構成に合わせてスタイリングされています。ヒノキのなめらかな手触りや、美しい木目に触れることができます。また、小物も地元のものをこだわってセレクトされています。株式会社イマガワ次にご紹介するのは、株式会社イマガワです。建具（ドアや戸）の世界で、「無垢材」を扱うことには難しさがあります。なぜなら、木は製品になった後も呼吸をし、環境によって反ったり割れたりするからです。 1949年創業のイマガワは、その難題に正面から挑み続けてきました。2002年には無垢扉ユニットの製造販売に踏み切り、反り・ネジレ・割れのない高品質な無垢扉を追求してきました。日本文化を基調に美しく研ぎ澄まされた造形美を持ちつつ、百年後までスムーズに動き続けるような耐久性もあるような製品を作るため、日々細部にこだわったものづくりをされています。木を見ながら、丁寧に加工していきます。「TSUYAMA FURNITURE」においては、テレビボード、折りたたみテーブル、飾り棚、おさら、トレイなどを製作しています。スリットや面材の仕上げに、建具づくりで培ってきた匠の技が光ります。細かい作業にも手を抜きません。ヒノキの飾り棚。ノックダウン式の飾り棚です。ヒノキの木目が一直線に通るように材を貼り合わせ制作しており、組み立ても簡単にでき、野外の展示などでも使用できます。　商品ページはこちらスギの格子ボード。職人が一つ一つピッチを合わせて仕上げており、格子のおかげでデッキなどの表示を完全に塞ぐことなく家電機器などの表示ノイズを軽減させます。　商品ページはこちら株式会社すえ木工続いてご紹介するのは、株式会社すえ木工です。 1945年の創業以来、津山市の自社工場で一貫生産を続けている株式会社すえ木工。その歴史は、かつて日本の家庭の象徴であった「婚礼箪笥（だんす）」の製造から始まりました。時代の移り変わりと共に、その高い技術は「壁面収納家具」へと形を変え、今では一般家庭用から学校・施設向けの特注家具まで幅広く手掛けています。また、家具の塗装技術の活用から別業種であるRIM事業部を立ち上げ、建農機の外装パーツ、住宅用の浴槽パン等といった、特殊大型プラスチックの成型・二次加工から塗装までの一貫生産も行っています。主力の収納の工場ラインは自分たちで配管までを行い、スペースを小さくすることで移動時間などのロスを減らし、効率が大きく上がったそうです。無垢家具の工場ラインでは細部の加工にこだわっている姿が印象的でした。「TSUYAMA FURNITURE」においては、ヒノキのパーテーション、ヒノキのダイニングテーブル、ヒノキの横につながるチェアなどの製作を担当しています。ヒノキのダイニングテーブル。脚と天板の接合が特徴的なラウンドテーブルです。時を重ねるほどに味わいを深め、ヒノキそのものの重厚さと柔らかさを兼ね備えています。　商品ページはこちらヒノキのラウンドスツール。アアルトのスツール60をオマージュし、ヒノキで制作するとどうなるかをトライしたスツールです。ヒノキなどの針葉樹は強度が低いため、どういう構造のアプローチで実現できるかを検討し制作しました。　商品ページはこちら有限会社髙橋工芸続いてご紹介するのは、有限会社髙橋工芸です。 1977年（昭和52年）創業。その原点は、木札、護摩木、絵馬といった、人々の願いや祈りを支える「特別な木製品」の製造にありました。現在は2代目・高橋拓己社長のもと、受け継がれた職人の技術に最新のレーザー彫刻技術を融合。2025年には「森林認証」を取得するなど、環境への配慮と確かなクオリティを両立させた、次世代のものづくりを突き進んでいます。慎重に材を選んで加工している姿が印象的でした。木札・護摩木・絵馬等、細かいものの製作を得意とされています。創業から40年以上。髙橋工芸は、神社仏閣向けの木札や絵馬を作り続けてきました。決まった形のものだけを作るのではなく、様々な要望に合わせて製作を行っています。必要な分だけ、小ロットでも対応可能。この柔軟さを支えているのが、製材から加工まで一貫して行う体制と、多様な設備です。素材には、岡山が誇る美作桧（みまさかひのき）をはじめ、色が白く加工しやすいスプルース材、スギなど、用途に応じた木材を使用しています。形状も、一般的な長方形に限らず、サイズの細かな調整や、丸型・六角形といった特注形状にも対応できます。人の願いを託す「小さな木製品」を、長年つくり続けてきた髙橋工芸。ものづくりの技術と、現場への深い理解。その両方を併せ持つ点に、髙橋工芸ならではの価値があります。「TSUYAMA FURNITURE」においては、ヒノキのナイフスタンド、ヒノキのブロックソファ、ヒノキのトリペットなどを製作しています。ヒノキのブロックソファ。ヒノキの板の上にウレタンブロックを配置したソファ。背板を特徴的に配置し、リズム感のある構成でデザインしています。背面のヒノキの大きな面は心地よく空間を仕切ってくれるため、壁につけないで部屋の中心に配置してみてください。　商品ページはこちら山と暮らしを繋ぐ、ということ「TSUYAMA FURNITURE」の家具に触れて感じたのは、「触れたくなる造形」というテーマ通りの心地よさでした。私たちのECサイト「tokono」が日本の木の家具を扱うのも、こうした「森の循環」や「職人の想い」をお客様に届けたいからです。 TSUYAMA FURNITUREは、「開かれた地域ブランド」を構築することを目的として設立されました。津山の豊かな森林資源を守るために、行政、デザイナー、そして市内に拠点を置く木工メーカーが手を携え、深く連携している。それは、豊かな森林資源を未来に繋いでいくための大切な取り組みです。 2024年12月にオープンしたばかりのショールーム。ぜひ、津山の冷たく清らかな空気と共に、この温もりある家具たちを体感しに行ってみてください。【TSUYAMA FURNITURE ショールーム】岡山県津山市神戸67 有限会社松永建材店内（10:00〜16:00 / 日・祝・第2・4土曜定休） TSUYAMA FURNITURE　こちら有限会社松永建材店　こちら株式会社イマガワ　こちら株式会社すえ木工　こちら有限会社髙橋工芸　こちら tokonoで取り扱っているヒノキの家具は　こちら山から出てきた木が集まる場所、市場についての記事はこちら

on Jan 28 2026

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未来の森林、国土のために。　”TSUYAMA FURNITURE” （2/3）

前回の記事では、「株式会社津山綜合木材市場」で山から出された木が選別される姿をお届けしました。選別された丸太たちは、次なる目的地へと運ばれます。次に向かうのは、岡山県鏡野町にある「河井林産株式会社　鏡野工場」です。ここは、私たちが扱う「TSUYAMA FURNITURE」の家具に使われる、ヒノキが製材されている場所です。大正5年創業　木とともに歩み、住まいを支える河井林産は、大正5年（1916年）創業という、100年以上の歴史を持つ老舗です。木材業から始まり、現在では新築、リフォーム、不動産、さらにはシェアカフェの運営まで幅広く手掛けています。今回訪問した鏡野工場では、同社で使用する木材の製材を中心に行っています。工場の敷地には製材前の丸太が数多く積まれていました。圧巻の迫力　職人の「木取り」の技工場内に足を踏み入れると、鳴り響く巨大な機械音に驚きます。大きな丸太を次々と挽いていくその光景に圧倒されます。その中心にあるのが、通称「台車（だいしゃ）」と呼ばれる大型製材機械です。正式名称は「送材車付帯鋸盤（そうざいしゃつきおびのこばん）」。巨大な丸太をガッチリと固定し、台車を操作して高速回転する帯鋸（おびのこ）へと送り込んでいく、製材工程の「心臓部」です。製材は、単に丸太を挽くだけではありません。驚かされるのは、オペレーター（職人）の瞬時の判断力です。丸太は一本一本、曲がり方も節の出方も異なります。それを瞬時に見極めます。どの角度で刃を入れるかで、一本の丸太から取れる材料の量は変わります。これは「木取り」といい、森林の資源を無駄遣いしないためのとても大切な考え方です。木取り次第で捨てる部分が多くなってしまい、一本の木から生まれる価値が減ってしまうこともあります。丸太の角度を変えながら材料を挽いていきます。こちらはさらに大きな製材機。轟音を響かせながら丸太が挽かれていきます。断面からは美しい木肌が見えます。地域に還す河井林産株式会社の活動は製材に留まりません。鏡野工場のある鏡野町では、同町で生まれた赤ちゃんを対象とし、町内の木でつくったファーストトイをプレゼントしています。河井林産株式会社　鏡野工場では、鏡野町からの依頼で、このファーストトイを作っています。また別の活動では、地元の中学校で使われる学習机の天板を作っています。こちらは6年生が新年度から自身が中学校で使用する机の天板を作るというプロジェクトで、子どもたちが組み立てられるようにあらかじめ加工されています。町の面積の8割以上が森林である鏡野町では、「木育」の一環としてこうした活動が行われています。河井林産株式会社　鏡野工場が作った天板は、子どもたちが地元の木の良さや林業について学び、故郷に対する愛着を深めてもらうのに貢献しています。次なるバトンは、職人の工房へ河井林産株式会社　鏡野工場で、美しい板へと生まれ変わった津山の木。ここからはいよいよ、家具職人たちの出番です。次回は、この美しい板がどのようにして洗練されたデザインの家具になっていくのか。「TSUYAMA FURNITURE」の製作現場の様子をお届けします。河井林産株式会社のHPはこちら TSUYAMA FURNITUREの家具はこちら家具になっていく様子が分かる記事はこちら

on Jan 21 2026

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【REPORT】Meet up Furniture Asahikawa 2026 (2/3)

北海道・旭川で5月に開催された、Meet up Furniture Asahikawa 2026。前回は滝澤ベニヤとササキ工芸をご紹介しました。今回も引き続き、Meet up Furniture Asahikawa 2026でtokonoスタッフが訪問したブランドを通して、普段目にすることが少ないものづくりの裏側をお伝えします。デザイナーの哲学を形に｜株式会社大雪木工大雪山の雄大な景色を望む東川町に拠点を構える、株式会社大雪木工。その名の通り、北海道の自然とともに歩んできた家具メーカーです。同社が最も得意とするのは、キャビネットやチェストといった箱物家具。 tokonoでは、家具デザイナーの小泉誠氏と協業して作られたTPシリーズを中心に取り扱いしています。今回の「Meet up Furniture Asahikawa 2026」において大雪木工では、小泉誠氏のトークセッションをおこなっており、フランスの芸術家フィリップ・ワイズベッカー氏のものづくりの哲学について語られました。トークセッション〜フィリップ・ワイズベッカー氏の思想〜大雪木工で2015年に始まった、これからも「モノ」づくりを続けていくために、大切な「コト」を探求し続ける「大雪の大切プロジェクト」。その中心メンバーであり、大雪木工のTPシリーズなどのデザインを手掛ける小泉氏によるトークセッションが開催されていました。そこで強調されていたのは、フランスの芸術家フィリップ・ワイズベッカー氏のものづくりにおける「無駄がなく、シンプルで、暮らしの道具として美しいこと」の大切さ。その思想は、大雪木工がつくる家具にも感じられるものだと思いました。普段は木材が眠る突板(天然木を薄くスライスしたシート状の木材)倉庫を使っておこなわれたワイズベッカー氏のイラスト展示も圧巻でした。一見するとシンプルで素朴に見える線画ですが、よく見ると線の太さや色彩が緻密に工夫されており、見れば見るほど楽しくなる作品ばかり。何より目を引いたのは、ワイズベッカー氏と大雪木工の職人が何度もやり取りを重ねて完成させたという家具の展示です。木肌の色合いや枝の太さのバランスなど、本当に細かい部分まで妥協のない対話が重ねられていたことが伝わってきました。突板倉庫内の展示。空中に吊るされたイラストたちを見つつ避けつつ進みます。ワイズベッカー氏のイラストをもとに作った家具。グレーの色味や枝の太さにこだわってつくられている。工場併設のショールームでは様々な樹種の家具を展示。シンプルながら力強い木目の北海道産のタモの木のテーブルがありました。大雪の大切プロジェクト大雪木工が2015年から続ける、ものづくりの本質を探求する取り組みです。家具デザイナーの小泉誠氏らと共に、地域の資源や日々の暮らしを見つめ直し、長く愛される家具や空間のあり方を提案し続けています。ただ新しい家具を開発するのではなく、「これからのモノづくりで本当に大切なことは何か」を問いかけながら、様々な活動を行っています。環境問題、資源の枯渇、戦争など、世界中は様々な課題で溢れかえっています。単に大量にものをつくるのではなく、なぜ作るのかを探究していく姿勢には、尊敬の念を抱きます。 tokonoではTPシリーズなどを中心に取り扱いしています。ぜひ一度、ご覧ください。＋大雪木工のアイテムはこちら技術力が支える美しい家具｜株式会社匠工芸次にご紹介するのは、1979年創業、東神楽町に工場とショールームを構える株式会社匠工芸です。匠工芸が掲げるスローガンは、「つくっているのは、心地です。」。単に椅子やテーブルという「もの」を作るのではなく、それを使う人のその先にある幸せや、心地よい時間を生み出しているのだという強い意識が、すべてのはじまりになっています。椅子の「裏側」が語る、圧倒的なクラフトマンシップ今回のイベントで非常にユニークだったのが、これまでの椅子づくりへのこだわりを視覚的に伝える展示方法でした。普段は見ることのできない椅子の「裏側」をあえて見せるようにディスプレイしたり、いくつかのチェアを完全にバラバラに分解した状態で展示していました。家具のパーツを接合する「ホゾ加工」一つとっても、椅子のどの部分かで何種類もの高度な加工を使い分けていることが一目で分かりました。負荷がかかる場所には強度を持たせ、意匠性を高めたい場所にはスマートな加工を施す。デザインの美しさと日常使いに耐えうる頑丈さは、こうした見えない部分の精密な仕掛けによって両立しているのだと実感できます。一般社団法人日本家具産業振興会が「安全、安心、環境」に配慮した国産家具を生産するメーカーを認定している“国産家具マーク”が貼られています。高い技術を持つ職人たち高い加工技術を支えているのが、同社に集う職人たちです。今年開催された「旭川木工技能競技大会」では、出場したファイナリストのうち、なんと半数が匠工芸の職人だったというエピソードもあるほど。ナラやウォールナットの自然な木目を活かし、職人の手仕事によって削り出される美しい曲線。強度とデザインを両立したハイクオリティな家具が生み出される理由がよくわかりました。座った瞬間に身体を包み込むあの“心地よさ”の理由を、裏側の構造から深く知ることができる、貴重な体験となりました。 tokonoでも、「yamanami」「TAPERED」「FAWN」といったシリーズを中心に取り扱っています。ぜひ一度、ご覧ください。＋匠工芸のアイテムはこちら今回ご紹介した大雪木工と匠工芸には、それぞれ異なるものづくりの哲学がありました。しかし、その根底に共通していたのは、使う人の暮らしを思い、長く愛される家具を生み出そうとする真摯な姿勢です。次回はいよいよ最終回。 Meet up Furniture Asahikawa 2026で出会ったブランドのものづくりを、最後までお届けします。ぜひお楽しみに。

on Jul 30 2026

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未来の森林、国土のために。　”TSUYAMA FURNITURE” （1/3）

岡山県津山市。山から切り出された木が、私たちの暮らしに届く家具や建材へと姿を変えるためのプラットフォームとなるのが、今回ご紹介する木材市場、株式会社津山綜合木材市場です。木材市場は山と街をつなげるための大切な場所。この記事ではそんな木材市場の役割や特徴について、ご紹介します。株式会社津山綜合木材市場株式会社津山綜合木材市場は1975年7月、美作地域の3つの市場を統合する形で創業しました。製品市場と原木市場の両方を有する「単式市場」という形態は全国でも珍しく、創業から半世紀もの長い時間、岡山県北の豊富な木材資源を全国へ流通させる基点としての役割を担ってきました。長年木を見続けて培った、木材の「目利き」と「知識」を強みとされています。木材の「集積」と「選別」を担う、巨大なハブ市場に足を踏み入れるとまず目に飛び込んできたのは、高く積み上げられた巨大な丸太（原木）の山と、その間を忙しく動き回る重機たちでした。ここでは毎日、40〜50台ものトラックが荷を運び込みます。大半は地元・岡山の豊かな山々から届く杉や桧ですが、近隣の兵庫県などからも良質な材が集まってきます。木材市場の役割を一言でいえば、「流通の最適化」です。主な機能は下の2つ。 ①集積と選別：バラバラに届く原木を、用途に合わせて仕分ける。 ②価格の形成：競りなどを通じ、その木の価値に見合った適正な価格をつける。林業家さんが大切に育てた木を、製材所や工務店といった買い手へと繋ぐことが木材市場の役割です。トラックに山積みされた丸太を掴んで下ろす姿は圧巻でした。下ろして、運んで、整理する。常に人と重機が動き回っています。一瞬の判断で木を見分ける「目利き」の技山から木が運ばれてきてトラックから下すと、次は木の「仕分け」です。圧倒されたのは、木を選別する作業のスピード感です。熟練の担当者が、瞬時に木の曲がり、太さ、節の有無などを見極め、機械を操って20以上の区分に次々と振り分けていきます。ここで印象的だったのは、「どんな木にも使い道がある」ということです。一見、欠点があるように見える木でも、それを活かせる用途が必ずある。培われた「目利き」と知識によって、木を無駄にすることなく、持続可能な資源として循環させる。創業から半世紀もの長い時間、この地で磨かれてきた技を感じる光景でした。見分けられた木は、自動でそれぞれの場所に分けられていきます。素人目には分からない欠点でも見逃しません。写真で指しているのは節の跡。「役物」と「並材」木は大きく分けて、「役物」と「並材」の2つに分けられます。役物（やくもの）：見た目が美しく、希少性の高い高級材を指します。和室の真壁（柱が見える構造）の柱、鴨居、長押（なげし）、高級家具、内装の装飾部分など、「目に見える場所」に使われています。並材（なみざい）：一般的に広く流通している、実用性重視の材料。家の骨組み（土台、梁、桁）や、壁の裏側に隠れる下地材など、「目に見えない場所」や強度重視の場所に使われます。「TSUYAMA FURNITURE」の家具に使われる美しいスギやヒノキも、こうした厳しい選別を経て、私たちの元へと届けられているのです。整然と並べられた丸太たち。それぞれにお客様や木の情報が書き込まれています。全国でも珍しい「単式市場」株式会社津山綜合木材市場は原木だけでなく、すでに板状に加工された「製品」も扱う「単式市場」という形態をとっています。これは全国的にも珍しいスタイルなのだそうです。和室の減少に伴って、日本の住宅で使われる木は大きく変わってきました。木材は高品質な銘木の需要が減って構造用材がメインになり、プレカット材（工場で事前に加工された材）や集成材の活用が一般的になっています。時代の変化に合わせて、山から製品まで、木材を総合的に扱ってきた株式会社津山綜合木材市場。岡山県北の豊富な資源を、原木のまま、あるいは製品として、最も良い形で全国へ送り出す、その基点となっています。最近ではこのような化粧材としての薄い板がよく売れているそう。次なる工程、製材所へ山から出され、市場で価値を与えられ、行き先が決まった木々たち。次に向かうのは、丸太を「板」へと変える場所です。次回は、木に新しい命を吹き込む「河井林産株式会社」での製材の様子をお届けします。 TSUYAMA FURNITUREの家具を触ったときの、滑らかな質感。木から家具に近づく一歩をご覧ください。株式会社綜合津山木材市場のHPはこちら TSUYAMA FURNITUREの家具はこちら次の工程、製材についての記事はこちら

on Jan 14 2026

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【ブランドインタビュー】nisi-bi

「十津川の木とともに生きる家具づくり」奈良県の最南端、日本一の広さを誇る山村、十津川村。緑濃い山々と清流に囲まれたこの地で、地元の木を活かした家具をつくるブランドがあるのをご存じでしょうか。その名は nisi-bi（ニシビ）。代表を務めるのは、中山直規さん。東京から十津川へ移り住み、木工の世界へ飛び込んだ異色の経歴を持つ家具職人です。今回は中山さんに、ブランド誕生までの歩みと、家具づくりに込める想いを伺いました。十津川村への移住ーー十津川村で家具をつくることになったきっかけを教えていただけますか？中山さん：埼玉県で生まれ、専門学校で写真を学びました。卒業後は広告代理店で写真の加工やイベント関連の仕事に携わりながら、東京で働いていました。転機となったのは2015年で、私が32歳のときです。広告代理店の仕事で全国を飛び回るなかで、”地方の面白さ”に気が付きました。その土地ごとの風土があり、「東京以外の場所にも暮らしてみたい」と思うようになりました。ちょうどその頃、偶然目にしたのが十津川村での家具づくりの人材募集です。当時、十津川村では林業の「6次産業化」プロジェクトが進められていました。豊富にある地元の木材を切り出すだけでなく、製材し、家具や建材として使うことで地域の価値を高める取り組みです。その一環として、家具職人の弟子を募集していました。その募集に応募し、東京から十津川村へ移住してきました。ーー十津川村は山深い場所ですが、移住について不安はなかったのでしょうか？中山さん：不安はありませんでした。思っていたよりも山奥で驚きましたが・・・。ただ、中途半端よりも振り切っていて面白いかなとも思いました。十津川村には野生動物もたくさんいて、特に鹿が多く、たまに自動車と鹿の衝突事故の話も耳にします。雪は思ったよりも多くはないですが、スタッドレスタイヤを装着していないと危険ですね。日々の買い物も、車で１時間くらいのところへ出掛けて、まとめ買いする人が多いと思います。慣れればそこまで気になりません。住めば都で、自然が豊かなとても良いところだと思います。 nisi-biの誕生ーー32歳で十津川村へ移住し、『nisi-bi』を立ち上げた経緯を教えていただけますか？中山さん：十津川村へ移住してからは、役場の臨時職員という形で3年間、地元の職人のもとで国産材を使った家具づくりを学ばせていただきました。その後2017年に十津川村の林業6次産業化の一環で家具ブランド「KIRIDAS」の立ち上げに携わることとなり、2022年に「nisi-bi」として活動を始めました。nisi-biとして、各地で開催される展示会への出展も行っています。展示会ではヒノキやスギといった日本の木を使った家具は、海外の方から興味を持っていただけることが多かったです。いつか海外に向けた家具づくりもやってみたいという気持ちもあります。 nisi-biの家具ーーnisi-biの家具づくりで大切にしていることは何ですか？中山さん：nisi-biの立ち上げ当初から大切にしているのは、「自分が使いたい、欲しいと思える家具をつくる」ということです。流行を追うのではなく、暮らしに寄り添い長く使い続けられるもの、自分が普段使いしたいと思えるシンプルなデザインを意識しています。ーー家具作りにおけるデザインや設計は修行期間に学んだのでしょうか？中山さん：教えていただいたのですが、独立して自分で作った家具については、作りながら模索していきました。本を読んだり、有名な家具を見たりしながら学びましたね。北欧の家具も好きなのでそういったものをたくさん見たり、自分の手を動かしたりしてつくっていくなかで、デザインや強度について勘所を掴んできました。例えば「Brace」というシリーズの家具は、偶然通りかかった作業場で目にした古い作業台にインスピレーションを受けてデザインしました。Brace（ブレース）とは建築で柱と柱の間に斜めに入れる補強のことで、日本では筋交い（すじかい）と呼ばれています。強度を保ちながら、アシンメトリーな美しさを持たせることができたと思います。ーー特に手の掛かる家具はありますか？中山さん：家具の中でも特に時間をかけるのは椅子ですね。デザイン性と座り心地の両立が欠かせません。背もたれの角度、座面の高さ、部材の太さ…。5mm違うだけで全く印象が変わります。試作を繰り返し、納得がいくまで調整を重ねます。新しい家具のデザインを作るときには、半年から1年など、長い時間がかかることもあります。ーー特注の対応もされていますか？中山さん：もちろんです。ご希望があれば、特注家具の製作もお受けしています。特注で作る家具は、ダイニングテーブルなどのテーブル類が多いですね。流れとしては、まずご要望をお伺いし、概算の見積をします。スケッチや図面の作成をおこない、何度かのやりとりを経て完成します。大体3ヵ月くらいかかることが多いです。ヒノキという木材ーー家具にはヒノキを多く使っておられますが、特徴など詳しく教えていただけますか？中山さん：nisi-biの家具に多く用いられているのは、地元・奈良県産を中心としたヒノキです。ヒノキはとても軽く、椅子やテーブルの移動が楽にできます。特に女性や高齢の方にとっては日々の負担が少なく、使いやすさが大きな魅力です。毎日使う家具だからこそ、軽さは暮らしの快適さに繋がります。また、明るく柔らかで素朴な色合いも魅力です。軽くて柔らかい木なので、見た目にもそれが表れています。経年変化で色がどんどん飴色に深まっていく様子は、使うほどに愛着を増していきます。ただ一方で、軽さ、柔らかさゆえのデメリットもあります。強度が出にくいので、設計段階で工夫が必要です。接合部分を広めにしたり、部材の太さを調整したり。ほんの数ミリ違うだけで印象や耐久性が変わるので、細やかな調整を大切にしています。ーーヒノキの家具のメンテナンスで気を付けることはありますか？中山さん：特にヒノキだからといって、他の木と比べて特別気を付けることはないですよ。塗装によるメンテナンスの違いはあるかもしれませんね。たとえば、オイル塗装は定期的にオイルを塗り直すことが推奨されます。nisi-biではオイル塗装の他に、液体ガラス塗料を使った仕上げを行っている家具があります。液体ガラス塗料で仕上げた家具は、無垢材の質感を活かしながら汚れに強く、経年変化で味わいが増していきます。液体ガラス塗料にも色々あり、光沢が出るものもありますが、なるべく無垢材の質感を活かすものを使っています。メンテナンスフリーなため、気軽に安心して使っていただけます。ーー他にも、日本の木を使って家具づくりをしていますか？中山さん：現在はヒノキを中心に家具づくりをしていますが、新たにサクラを使った家具づくりにも挑戦しています。サクラは色が美しく、日本人にとっても馴染み深い木です。加工もしやすく、家具材としても優れていると思います。ヒノキ以外の他の木でも、国産の木を使って家具づくりをしていきたいという気持ちがあります。これからのnisi-bi ーー今後の展望について教えていただけますか？中山さん：まずは、商品ラインナップをもう少し増やしたいと思っています。具体的にはソファを作りたいですね。また、海外向けの販売にも挑戦したいと思っています。展示会ではアジア圏のお客様から良い反応をいただきました。高いハードルはありますが、日本の木や日本の職人の手仕事を、海外に伝えていけたら嬉しいです。ーー最後に、tokonoへのメッセージをお願いします。中山さん：率直に、国産材を使った家具づくりをしている者として、共感を覚えました。同じようなブランドは少ないと思うので、どういった人が注目してくれるのかというところにも興味があります。日本の家具市場では、海外産の木材や海外生産の製品が多いのが現状です。もちろんそれでも良い商品はたくさんあり素晴らしいのですが、日本の木、日本の土地で育った素材を使った家具の魅力をもっと知ってもらえたら嬉しいですし、そうしたところに期待しています。まとめ中山さんのお話を通じて強く感じたのは、『細部へのこだわり』でした。たった5mm違うだけで見た目の印象も強度も変わってくる家具の世界。都会から山奥へ移住し、ゼロから技術を学び、今は一人の家具職人として歩みを進めておられる中山さん。木と家具に向き合い続ける中山さんが作る家具を見ていると、細部へのこだわりを強く感じます。そうした一見伝わりにくい細部へのこだわりが、使い心地や満足感に繋がっているのだと思います。中山さんの言葉の背景には、「地元で育った木を生かし、長く愛される家具をつくりたい」という真っ直ぐな思いを感じました。nisi-biの家具は、素材の魅力を最大限に引き出しながら、私たちの暮らしに静かに寄り添ってくれます。十津川の自然の中で生まれた家具を、ぜひ手に取って感じてみてください。

on Sep 25 2025

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【新ブランド取り扱いのお知らせ】谷川木工芸

on Jun 23 2026

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【REPORT】Meet up Furniture Asahikawa 2026 (3/3)

北海道・旭川で開催された「Meet up Furniture Asahikawa 2026」を通して、これまで大雪木工、匠工芸をはじめ、旭川のものづくりを支えるブランドや職人たちをご紹介してきました。最終回となる今回は、軽やかなデザインと高い実用性を両立する家具メーカー「株式会社WOW」と、世界の家具デザインの未来を考える「IFDA2027 Design Conference」の様子をお届けします。素材をどう生かすのか。デザインと機能をどう両立させるのか。そして、限りある資源とこれからのものづくりに、どのように向き合っていくのか。今回の訪問では、単に美しい家具を見るだけではなく、その背景にある思想や、未来へつなぐための視点に触れることができました。 Meet up Furniture Asahikawa 2026シリーズの締めくくりとして、最後までぜひお付き合いください。株式会社WOW 株式会社WOWは、「暮らしにフィットする家具づくり」を目指し、思わず「WOW」と言いたくなるデザインと機能を追求している家具メーカーで、1972年に旭川で誕生しました。 WOWの家具は全体的に軽やかで使いやすさを感じるものが多くあります。その一方で高いデザイン性も備えており、数々の受賞歴もあります。素材へのこだわり WOWの家具は無垢材はもちろんですが、多くに突板(つきいた)が使われています。突板とは、天然木を0.2〜0.6mmほどの薄いシート状にスライスした木材のことです。 WOWでは家具の部分によって厚さの違う突板を使いわけ、強度とデザイン、加工性をバランスよく保っています。たとえばこの「WAO TVボード」。本体には表面には0.55mmにスライスされたエゾアッシュの突板を用いることで、軽量に仕上げながらも、表情豊かな木目を楽しめます。暮らしに合わせ、合理的で、普遍的なデザイン。それがWOWの家具の強みです。使われてこそ家具である「デザインがどれほどよくても、使われなくては意味がありません。“つかいたい”をつくりたい」 WOWはそんな想いで家具をつくっています。例えば「half chair Op.1」というチェアは、通常のチェアよりも座面の奥行きが半分ほどしかありません。これは座る人の姿勢をまっすぐに保ちながら背骨を支えるためのもので、特にチェロ、バイオリン、フルート、ギターなどの楽器奏者の方々から高い評価を得ています。このチェアのデザイナーのチョン・ウジン氏がIFDA(国際家具デザインコンペティション旭川)でゴールドリーフ賞を受賞し、その後、WOWが製品化。 2013年にはグッドデザイン賞を受賞しました。また「flat chair」というチェアは【IFDA2021】旭川ケベック友好賞(Asahikawa Québec Award)の受賞作品で、直線的ですっきりと美しくシンプルでありながら、細かい箇所の仕上げに工夫を凝らし、高いデザイン性と座り心地を両立しています。エゾアッシュ WOWの家具に使用されている北海道産タモ材の「エゾアッシュ」。冬の厳しい自然の中で年月をかけて美しい木目を育み、耐久性に優れています。使うほどに深みが増し、家具に個性をもたらします。タモは力強い独特な木目が特徴で、WOWではこれを使用し多くの家具を生み出しています。自然の資源には限りがあり、それに命を吹き込む。自然に育まれた木を使い、多くの人の暮らしの中で使われるものを作ることで、また自然に還元されます。さらに、WOWの家具は軽やかなデザインと高い実用性も兼ね備えています。チェアはシャープな見た目から想像できないくらいしっかりとした座り心地があり、テーブルはコンパクトで無駄のないサイズ感。合理的で普遍的な家具作りを目指すWOWだからこそ生まれる家具であると実感しました。 tokonoではflat chairやhalf chair Op.1などをお取り扱いしております。ぜひ一度、ご覧ください。＋WOWのアイテムを見る IFDA2027 Design Conference 旭川デザインセンターでは、「IFDA2027 Design Conference」が開催されました。 1990年から35年以上、3年に一度開催し続け、世界の家具デザインの指針となってきたのが、「国際家具デザインコンペティション旭川 IFDA」です。今回で13回目を迎える「IFDA2027」の募集が2026年7月1日より開始されるにあたり、審査委員長の倉本仁氏、審査委員の田根剛氏、セシリエ・マンツ氏が集まり、トークイベントが行われました。※ロナン・ブルレック氏は都合により欠席。大変有意義な時間でしたが、特に私が印象に残ったのは、セシリエ・マンツ氏の「デザインで大切なことは、美意識と機能性のバランスを取ること」という言葉です。デザインだけが良くても、機能性だけがあるのでもなく、それを良いバランスで両立したものが良いものづくりである。当たり前のように聞こえるけれども最も難しいことだと思います。昔は「必要なもの」を作っていたのに、いつからか「売れるもの」を作るようになり、不足する材料も出てきている。そんな中で、今どんなものづくりをしていくべきか？そのようなことを次のIFDAの応募作品に期待しているという声があり、大変共感しました。木に限らず、素材は有限です。そんな資源をどのように活かし、次に繋いでいくのか。それは木に関わる人たちすべての共通課題だと思います。旭川デザインセンターでのササキ工芸の展示。これまでの商品の変遷が紹介されており、過去に様々な試行錯誤があって今の形になっているのだということを実感しました。おわりに北海道の豊かな自然が育んだ木。その魅力を最大限に引き出す家具メーカーのものづくり。今回の「Meet up Furniture Asahikawa 2026」を通じて私が感じたことは、「木を使うこと」の豊かさです。それぞれのメーカーが試行錯誤と切磋琢磨を繰り返しながら、妥協せずにものづくりを続ける姿勢をこの目でみて、旭川が家具の聖地としてその歴史を脈々と受け継いできたことが理解できました。そんな職人たちが、素材を見つめ理解し、国内外のデザイナーたちと協業しながら、北海道の豊かな自然に育てられた木を使ってつくる。そうした背景が1つ1つに宿っています。 tokonoでは、これからも職人の皆さまの想いと確かな技術が詰まったプロダクトを、大切に皆さまの元へお届けしていきたい。そんな気の引き締まる経験となりました。皆さまの暮らしのパートナーとなる一品を、ぜひストーリーが詰まったtokonoのプロダクトたちの中から見つけてみてください。最後までお読みいただき、ありがとうございました。

on Aug 05 2026

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【ブランドインタビュー】秋田木工株式会社

国内でも唯一無二といえる三次元の曲げ技術を持つ秋田木工株式会社。秋田県湯沢市に工場を構え、多くのデザイナーともタッグを組み曲線美が目を引く家具を多数生み出しています。今回は代表取締役社長の風巻穣さまにお話を伺いました。曲木技術の流入と秋田木工の歴史 ――秋田木工の歴史について教えてください。風巻さん：秋田木工の歴史には、やはり「ブナ」という素材が豊富にあったことが大きく関係していますね。明治時代に文明開化が進んで、日本にはカフェやレストランなど洋風の施設が増え、そこで洋風の椅子がどんどん使われるようになりました。そうなった時に国としては、「国内にこんなに木がたくさんあるのに、なんでつくれないんだ」となったわけです。その頃にドイツのミヒャエル・トーネット(1796年～1871年)が発明した曲木の技術が日本にも流入し、秋田や東京のあちこちに工場ができたのですがやっぱり材が近くにあるということ、そして人件費が安かったということが大きな要因となり秋田木工が最後まで残りましたね。ブナは水分が多くて狂いも出やすいので構造材にも向かず、もともとあまり使われていなかったんですが、この曲木の技術が日本にやってきて日の目を浴びるようになりました。 ――材料が確保しやすいというのは、非常に重要なポイントですよね。秋田木工の家具はどのような工程を経て完成するのでしょうか？風巻さん：まず、製材所から材料を調達します。次に家具のパーツごとに材料をカットし、曲げないものはそのまま加工・成形へ、曲げが必要なパーツは蒸気で蒸して鉄型にはめる工程へと分かれます。加工は機械でやることが多いですが、やはり完全には難しく、人の手による作業も多いですね。機械や同じ型を使って曲げ加工をしてもやはり誤差は出ますし、そこの調整はやはり職人の腕を頼る部分が大いにあります。だから大量生産もやっぱり難しい。それが曲木製品の大変な部分であり、同時に大切にしている部分であるとも言えますね。そのほかに研磨や組み立て、塗装をして家具が完成します。 ――なるほど。加工の際、湿気など季節の影響も受けるものなのでしょうか？風巻さん：ありますね。曲げた材料は少し置いておくとすぐに元に戻ろうとするので、季節や気温もやはり影響してきます。変形する前に加工を進める必要があるので、常に時間との勝負ですよ。時間に追われながらも、職人たちは長年の経験をもとに手に伝わる木の反応を読み取りながら日々より良いものをつくるために作業しています。ほかにはない三次元の立体美を実現 ――秋田木工の強みである曲げ技術が活かされた商品を多く生み出してこられたと思いますが、曲木家具の特徴についてはどうお考えですか？風巻さん：うちだからできる個性的な形はもちろんそうですし、丈夫で長持ちするという特徴もありますね。木は一度熱を加えて乾燥させると硬度が出るので、通常の板を使った家具よりも強度が高いです。パーツ単位で強度が上がるぶん家具自体もスリム化できて、比較的軽くできています。あとうちは修理もやっているので、直しながら1つ１つの家具を長く家具を使っていただきたいなと思っています。 ――商品に共通しているコンセプトはあるのでしょうか？風巻さん：古くから会社を続けているからこそですが、デザイナーさんとタッグを組んで商品開発することも増えたので、ここ最近は毎回違うコンセプトでつくっています。ただ、デザイナーさんも曲げを活かした製品をつくりたいという思いがあって私たちとコラボしているわけなので、先ほども申し上げたように曲木製品ならではの強度や軽さは必然的に全ての商品で共通しているポイントになっていますね。 ――多くのデザイナーさんとタッグを組まれている印象はたしかに強いです。さまざまな家具メーカーや他の曲木ができるメーカーもあるなかで、デザイナーの皆さんは一番何を求めて秋田木工さんにお声がけされるのでしょうか？風巻さん：そもそも曲木をやっているところが少ないのもそうですが、やはり私たちは二次元でなく三次元で木を曲げられるというところでお声がけいただいているかなと思います。三次元で木を曲げるというのはうちしかできないので、そこに興味を持っていただいていますね。 ――商品開発にはどのくらい時間がかかるものなのでしょうか？巻さん：どんなに早くても1年はかかります。曲木でどこまでデザイン性を出せるのか、その辺りはデザイナーさんも知り得ない部分でもあるので、デザインの大枠をいただいたらこちらで可能な限り近づけられるように考えながら、何度かすり合わせを行ないます。ただやっぱりつくる側として強度は一番保ちたいので、そこで課題が生まれた場合は曲げ方を変えたりいろいろ試行錯誤しながらやっていますね。 ――強度面というところでもブナ・ナラは適しているということでしょうか？ほかに使ってみたい樹種はありますか？風巻さん：そうですね。ブナの木が曲がるのは、道管の細胞壁がギザギザになっているので、折れ曲がるストローと同じ原理で曲がるんですよ。そうやって三次元で曲げられるほどしなる木はそんなにないので・・・。ケヤキなんかは比較的まだ曲げやすいかな。大きく育つので一枚板のテーブルなんかも魅力的だなと思います。現状でも8割は国産材を使って家具を作っていますが、秋田の家具メーカーとして、秋田や東北の材料を使って地産地消の仕組みづくりや付加価値を付けていきたいなという思いはやっぱりありますね。秋田県産材のブランド化 ――今後の展望や実現したいことはありますか？風巻さん：国産材、できれば秋田県産材を使った家具をつくっていきたいです。秋田は市場が小規模なので、秋田で採れた材料も岩手の方の大きな市場に流れることが多いんです。そうなると岩手県産として出回るので、地産地消をアピールしづらくなってしまう。もっともっと、秋田県産材のブランド化をできればいいなと考えています。あとは、これまでうちが販売してきた商品を修理対応しながら、長くお客様にお使いいただくということを継続していきたいです。そして、木材も有限資材ですしうちは商品の単価も少し高い分、お客様には納得感を持っていただけるような製法・品質は保っていきたいと思います。 ――最後に、tokonoへのメッセージをお願いします！風巻さん：国産材にこだわる家具のサイトはこれまでないものですし、国産材を普及させたいという思いは私も同じなので、率直に協業していきたいと思っていました。また、私たちの家具づくりの工程は非常にこだわりがあって、時間をかけながら丁寧に行なっているのですが、実際に家具をつかうお客様からはなかなか見えない部分になってしまいます。お客様が家具をつかううえでの安心感につながるよう、そう言った部分も一緒に発信してもらえると嬉しく思います。秋田木工のおすすめ商品はこちら No.202　こちら No.16B-OU　こちら LYKKE Dining Table 80cm　こちら

on Dec 25 2025

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【REPORT】Meet up Furniture Asahikawa 2026 (1/3)

広大な大地と豊かな森林に囲まれた北海道。その中でも、日本屈指の家具の聖地であり、世界からも注目されるデザインの街であるのが、旭川です。そんな旭川で毎年開催されているのが、旭川を中心とした地域で開催された「Meet up Furniture Asahikawa 2026」です。自然の恵みを敬い、伝統を受け継ぎながらも、常に新しい挑戦を続ける素晴らしいつくり手の方々の姿を見ることができました。今回はtokonoでお取り扱いしているブランドについて、現場で感じた職人たちの思いをレポートします。「隠す素材」から「魅せる素材」へ｜滝澤ベニヤ株式会社最初にご紹介するのは、国内で唯一「国産広葉樹合板」を作り続けている滝澤ベニヤ株式会社です。一般的に「合板(ベニヤ板)」と聞くと、家具の芯材や壁の内部など、普段は見えない場所に使う素材をイメージするかもしれません。しかし、滝澤ベニヤの合板は違います。とりわけ象徴的なのが、単板(薄くスライスした木の板)と、色鮮やかな再生紙を交互に積層して作られる唯一無二の合板「Paper-Wood」です。その美しさと品質の高さから、インテリアの表面材として、多くの建築家やデザイナーに愛されてきました。 tokonoでも、この素材を活かした「PLYWOOD laboratory」などのアイテムを取り扱っています。 Paper-Woodは豊富なカラー・厚みが展開されています。職人たちの連携プレー工場見学に足を踏み入れると、まず目に飛び込んできたのは、大量の単板。単板とは、丸太を大根のかつら剥きのように薄くスライスしたシート状の板のことで、合板はこうした単板を積層して接着剤で貼り合わせ、プレスすることでつくられます。滝澤ベニヤでは単板は芦別の工場で加工し、私が工場見学した旭川の工場で貼り合わせて合板にしています。単板の姿を見ると、「これが板になるの？」という気持ちになります。 1枚の合板を作るため、検品し貼り合わせた単板を1枚ずつ接着剤をつけて重ねていきます。色とりどりの紙を挟み込んでいく工程では、機械の上に取り付けられた鏡を確認しながら、単板を流していきます。これは、挟んだ紙の色が間違っていないかを瞬時に判断するためのものです。職人たちのチームプレーで、てきぱきと単板と紙が重ねられていきます。さらに、出来上がった合板は最終的にすべて目視でチェックされ、手作業で丁寧に補修されて完成します。この徹底したこだわりがあるからこそ高品質で美しい合板をつくることができ、クリエイターたちの期待にも応えてこられたのだと納得しました。なぜ、国産材にこだわるのか滝澤ベニヤで使用されている木は、シナ、シラカバ、メジロカバなどの国産材。このように国産材にこだわるのには、深い理由があります。日本は、国土の約7割を森林が占めており、世界でもトップクラスの森林大国と言えます。しかし、安くて使いやすい外国産の木が国内で普及していることから、せっかくの国産資材があまり活用されていない状態が続いています。滝澤ベニヤはそうした状況を憂い、積極的な国産材の使用を続けています。こうした取り組みによって生まれる適切な伐採・資源の活用・森への利益還元というサイクルが、森の保全には重要なのです。また、同社の合板は品質の高さと意匠性を兼ね備えていることでも知られ、学校やレストランなど公共施設の案件でも高く評価されています。 tokonoでも取り扱っている「PLYWOOD laboratory」は、同社のPaper-Woodを使用したインテリアとして空間に馴染むプロダクトとなっています。ぜひ一度、ご覧ください。＋PLYWOOD laboratoryの商品を見る株式会社ササキ工芸｜機械と手仕事のバランス 1976年に創業した株式会社ササキ工芸は、緻密で温かみのある「木製クラフト」を得意とするメーカーです。工場についてまず印象的なのは、その洗練された雰囲気。建物の外観はもちろん、スタッフが身にまとうユニフォームまでもがスタイリッシュで、現場には若い従業員の方々が生き生きと働いていました。イベント用として工場の軒先に出されていたテントとテーブルには、一輪挿しの「Mango Vase」などが並んでいました。木の個性を引き出す職人の方々が小さなパーツの加工を行っています。1つ1つ丁寧に研磨することで、粗い状態だった木がつるりと整ったパーツになっていきます。ササキ工芸の強みは、最先端の機械による精密な大量生産と職人の手による丁寧な仕上げが、見事なバランスで融合しているところです。工場見学では各工程が分かりやすく整理されており、原材料の木が1つの小さなパーツになるまでの加工の様子を知ることができました。タモやカバ、ウォールナットといった木材の表情を引き出しながら、様々なデザイナーと協業して生み出されるプロダクトは、どれも遊び心と実用性を兼ね備えています。加工途中のComfy shoehorn。ここから研磨や塗装を経て滑らかな手触りに変わっていきます。 Wooden reversiのコマ。まだぼそぼその状態。1つ1つ研磨します。塗装中のMango vase。ころんとしていて可愛らしい。仕上げを待つPivot mirrorがずらっと並びます。ササキ工芸で使用されているパッケージは、非常に簡素な方式を採用しています。厚い白い板紙にポリプロピレンのフィルムを熱で圧着固定したパッケージは、単なる合理化・効率化を図ったものではありません。「新しい木工クラフト」を考えた時、プロダクトだけでなく、パッケージにもこれまでにない新しい形態が必要だと考え、このようなパッケージを採用されています。この特徴的なパッケージも、自社内で加工されています。今年3月に京都で開催したPOP-UPストアでも、目を引いたこのパッケージ。そこに収まる一輪挿しやミラー、フォトフレームなどは「インテリアに馴染みつつ、程よいアクセントになる」と大変好評でした。ササキ工芸はこの他にも、人工大理石の端材をアップサイクルした「supernova」、京都の漆職人とコラボレーションした「pirkamonrayke(ピリカモンライケ)」シリーズなど、木製品の枠を超えた挑戦を続けています。 +ササキ工芸の商品を見る工場を巡りながら感じたのは、旭川の家具づくりが単なる製造業ではなく、地域の自然や文化と深く結びついているということでした。その魅力は、まだまだ語り尽くせません。次回も引き続き、Meet up Furniture Asahikawa 2026で出会ったつくり手たちをご紹介します。

on Jul 22 2026

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木を曲げる技術が生む、美しい家具

木は硬く、まっすぐな素材。多くの人がそうしたイメージを思い浮かべるかもしれません。しかし木は本来、削ることや組むことだけで形づくられる素材ではありません。熱や水分を与えることで、木はしなやかさを取り戻し、ゆっくりと曲がっていきます。その性質を丁寧に引き出し、形にする技術が「曲木(まげき)」です。今回は、木の可能性を無理なく広げる曲木の奥深い技法をご紹介します。 1．曲木家具ができるまで曲木家具ができるまでの工程をざっくり分けると、以下のようになります。 ①木材に蒸気や熱を加えて繊維を柔らかくする ②型に沿わせながら曲げていく ③乾燥 ④大まかなラインの削り出し・組み立てに必要な加工 ⑤研磨 ⑥組み立て・塗装曲木は削り出しとは異なり、木の繊維を断ち切らずに形を変えるため、木が本来持つ強さを保ったまま、美しい曲線を描くことができます。見た目の軽やかさと、構造としての強度。その両立こそが、曲木の大きな特徴です。こうした曲木の技術は、ドイツのミヒャエル・トーネット(1796年～1871年)によって発明され、主にチェアをつくる技術として大きく発展しました。明治時代には日本にも曲木技術が流入し、現在まで受け継がれています。 2．曲木家具の魅力曲木家具が放つ魅力は、何よりもその美しい曲線とデザイン性の高さにあります。直線では生まれない立体感のあるフォルムが、確かな存在感を空間で発揮します。ほかにも部材を一体で成形できるため、接合部が少なく、構造的に安定している点も特徴です。つなぎ目が少なければ少ないほど手触りも良くなり、体の動きに沿うフォルムは、日々の使い心地の良さにもつながります。見た目の美しさと日常で使い続けるための強さを、どちらも損なうことなく兼ね備えています。 3．曲木に向いている樹種曲木には、繊維が細かく、水分の多い粘りのある木材が適しています。代表的な樹種として挙げられるのが、ブナ、ナラなどの広葉樹です。ブナ：優しい木目の風合いが特徴的な木。粘りがありまげに強く、家具はもちろん太鼓の胴にも使用されています。ナラ：堅く、しっかりと質感の木。高い耐久性を誇る銘木としてジャパニーズオークともいわれています。これらの木は、蒸気によって柔らかくなりやすく、曲げた後も安定した形を保ちやすい性質を持っています。 tokonoでもブナとナラを使った曲木のチェアやテーブルを取り扱っています。 4．職人の技術と難しさ曲木は、木の特性を慎重に読み取らなければならない、非常に繊細な技術です。条件やタイミングを誤れば、木は割れたり、元の形に戻ろうとしたりします。蒸した木材が柔らかいうちに形を決める必要があるため、作業にかけられる時間はわずか5分。2人がかりで曲げの作業をおこなうこともあります。含水率、温度、蒸す時間、曲げる速度。それらすべてを見極めるのは、数値だけでは測れません。長年の経験に裏打ちされた職人の感覚が、1本の美しい曲線を生み出しています。 5．おわりに曲木は、木が本来持つ力を無理なく引き出す技術です。しなやかでありながら芯のある強さを備えた曲線は、暮らしの中で静かに、その価値を語り続けます。私たちの体になじむ柔らかなフォルムと、自由度の高いデザインで空間にアクセントをもたらしてくれる曲木家具はきっと長く使い続ける暮らしの中で喜びを与えてくれるのではないでしょうか。こちらも合わせてご覧ください：【ブランドインタビュー】秋田木工株式会社tokonoでは、日本で唯一無二と言われる3次元の曲げを得意とする曲木家具メーカー「秋田木工株式会社」へのインタビューも実施しています。

on Jan 30 2026

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【ブランドインタビュー】株式会社ササキ工芸

旭川の地から世界へ、職人の技が詰まった木工クラフトを届けるササキ工芸。 tokono初となるリアルイベント「POPUP in KYOTO tokono×sasaki×Taisetsu」のため、旭川から2名の職人さんが駆けつけてくださいました。長い間現場を見てこられ、そして現在は国内外への販売と供給を支える三野宮さん、関根さんのお二方に、ブランドの舞台裏をじっくりとお聞きしました。世界が驚くクオリティ。なぜ靴べらとオセロがこれほど売れるのか？ ――ササキ工芸さんの商品で、もっとも人気な商品は何ですか？三野宮さん：靴べらですね。これはもう、どこに出しても売れるんですよ。なぜか売れるんだよなあ。売り上げ本数も金額も、うちの商品の中で今、絶対的に一番人気なのは間違いなく靴べらです。ポップアップなんかでも、最後はほぼ完売しますね。特にご年配の方からは、立ったまま使えるのが非常に便利だという声をよくいただきます。海外のお客様にも大変好評な商品です。右：Comfy shoehorn【short】¥11,000　商品ページはこちら左：Comfy shoehorn【regular】¥16,500　商品ページはこちら ――海外からも、かなり大規模な注文が入っているそうですね。三野宮さん：昨年末、中東のバーレーンの金融関係企業からオセロの「リバーシ」を100台、ノベルティとして使いたいと突然メールが来たんです。金額にすると約400万円で、しかも納期は1ヶ月ちょっと。予定を全部ひっくり返して対応しました。関根さん：リバーシは1台に64個のコマが必要なんです。100台分となると、合計で6,400個ものパーツを仕上げなきゃいけない。現場は本当に大変でしたけど、予定を全部ひっくり返してやり遂げました。無事に納品が確認できた時はホッとしましたね。 ――150万円のチェスが売れたという話も伺いました。三野宮さん：そうなんです。ドバイの王族関係の方への訪問のお土産として、150万円のチェスが売れました。やっぱり規模が違いますよね。ロサンゼルスで開催したポップアップでも、丁度トランプ関税の影響があり物流トラブルで商品が届くのが遅れたにもかかわらず、最終的にはほぼ完売しました。シンガポールやロス、そして中東でも「日本の良いものを買おう」という需要は、私たちが想像する以上に強いと感じています。 Wooden reversi ¥39,600　商品ページはこちら CHESS SET ¥1,650,000　商品ページはこちら徹底した「手触り」へのこだわりと、20人の職人集団という“ニッチ”な強み ――製品を拝見すると、どれも角がなくて滑らかです。デザインのこだわりを教えてください。三野宮さん：うちが一番大事にしているのは、「手触り」なんです。触った時の感触、仕上げの質感をすごく意識していて、そこに一番手をかけています。木の良さである丸みや温かみを活かすために、角がないデザインを重視しています。デザイナーともそのスタンスを共有して、ほとんどの工程を職人の手作業で仕上げているんですよ。 ――スタッフ20名という規模で小物クラフトに特化しているのは、全国的にも珍しいのでは？三野宮さん：そうですね。小物を扱う木工所は、1〜2人でやっている工房レベルが圧倒的に多いです。うちのようにスタッフが20人いて、法人として量産できる工場は全国的にも他にない。そこは非常にニッチな部分だし、うちの強みだと思っています。リブランディングの決断ー「10年先」を見据えた変革 ――5年前に大きなリブランディングを行われましたが、その背景には何があったのでしょうか？三野宮さん：当時は業績が悪かったわけではないんです。でも、10年先を見た時に「今のままでは絶対厳しくなる」という数字が見えていた。だから、余力があるうちに変わらなきゃいけない、と。外部のデザイナーを招き、製品だけでなくインナーブランディングも根本から見直しました。一番の目的は、しっかりと利益を出せる体質にして、『ここで働きたい』と思う職人が育つ環境を作ること。ブランディングはただお洒落にするためではなく、技術を次世代へ繋ぎ、会社を存続させるために不可欠な『投資』だったんです。 ■工場の変化旧　　新 ■ロゴの変化旧　新 ――商品開発はどのように進めているのですか？三野宮さん：まずはスタッフが「自分が欲しいもの」「使いたいもの」を考えるのが出発点です。そこからデザイナーと話し合いながら形にしていきます。やっぱり自分たちが「これいいな」と思える熱量がないと、いいものは作れませんから。 ――外部のデザイナーさんとのやり取りは、時にシビアなこともあると伺いました。三野宮さん：そうですね。デザイナーはプロとしてのプライドがありますから、細部にも一切妥協しません。たとえば、私たちはつくり手として「ここは既存の刃物に合わせて、カット2(の角度)でいいじゃないか」と言いたくなる。しかしデザイナー目線で大切なのは、求めているデザインをいかに実現するかですよね。「それではデザインが崩れる。絶対にカット3にしてくれ」と最後までクオリティを諦めることはありません。 ――そこまで細かな部分で意見がぶつかるのですね。三野宮さん：色ひとつ取ってもそうです。ある商品の「青」の出方がデザイナーの理想と少し違うだけで、もう5年も議論し続けて、いまだに完成していない商品もあるくらいです。正直、私たちからすれば「これで十分いいじゃないか」と思うこともあります(笑) でも、デザイナーがそこまでこだわるからこそ、世に出たときにかっこいい、整った製品になる。そのプロフェッショナルな姿勢を私たちは尊敬しているし、だからこそ信じて一緒にやっているんです。 ――近年は国産材の活用も進めていらっしゃいますね。三野宮さん：ウッドショックや世界情勢の影響で、輸入材が5倍、7倍と高騰しています。そんな中で国産材に目を向けたのですが、実は国産材に多い細い「小径木」は、うちが作っている小物と非常に相性がいいんです。最近の家具屋さんはコストの関係で合板やシート材を使うことが増えていますが、うちは絶対に「無垢材」を使います。そうなると、実は家具屋さんよりも、うちの方が無垢の木を使っている量が多いかもしれないんですよ。お客様ファースト、そしてtokonoへのメッセージ ――現場での「ものづくり」で大切にされている精神を教えてください。三野宮さん：一番大事にしているのは「お客様ファースト」です。お客様に喜んでもらって、正当に評価してもらう。そのために商品作りをしっかりやる。これに尽きますね。店頭に立つと、「この商品のここが好き」という評価だけでなく、「もうちょっとこうだったら欲しいのに」という切実な生の声を聞くことができます。こうした要望をただの意見で終わらせず、必ず工場に持ち帰って次の商品作りに反映させています。 ――最後に、国産材の魅力を届ける「tokono」へメッセージをお願いします。三野宮さん：我々つくり手からすれば、北海道の材料を使った製品を、こうして丁寧に紹介して世の中に広めていただけるというのは、本当にありがたいことなんです。ただ、Webだけではお客さんに知ってもらうのはなかなか難しいですよね。だからこそ、今回のようなポップアップや展示会など、リアルな現場にどんどん顔を出して、自分たちの言葉で語り、露出を増やしていくことが何より大事です。自分たちで売るのが一番売れるし、熱量も伝わります。認知されるまで時間はかかるかもしれませんが、地道に続けていけば必ず評価されます。私たちも北海道の材料を使った製品を通じて、一緒に国産材の魅力を世の中に広めていきたいです。これからの挑戦を応援しています。

on Jun 04 2026

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【ブランドインタビュー】株式会社朝倉家具

金属加工の世界的産地・燕三条をはじめとして、全国シェア30％を誇るニット産業など、ものづくりが盛んな地域としてよく知られる新潟県。株式会社朝倉家具は、そんな豊かなものづくり文化が根付く地で、桐たんすをはじめとした家具づくりを続けてきました。現在は長年培ってきた技術を活かしながら、テーブルやソファなど、現代の暮らしに寄り添う家具を幅広く製作しています。今回は代表取締役社長の朝倉さん、専務の倉茂さんにお話を伺いました。桐たんすから現代の家具へ　伝統技法を取り入れたテーブルづくり朝倉さん：私たちはもともと、桐たんすの製造元として誕生しました。新潟県加茂市は桐たんすづくりが盛んな地域で、かつては全国シェア約70％を占めていたほどなんですよ。ただ、かつて婚礼家具として需要があった桐たんすは慣習の変化によって減少の一途をたどり、以前は数百とあったたんすメーカーも現在は私たちを含む数社まで、かなり減少しました。私たちもずっと桐たんす一筋というわけではなく、父の代でしばらく洋風の箪笥(家具の内側が桐材、外側に別の材を用いたたんす)を製作していた時期もありましたね。 1980年代に入る頃、ブライダルブームによって桐たんすの需要が増えてくることを見込んで桐たんすの製造へと再び軸を戻したのですが、前述の通り時代の変化に合わせる形で2010年頃からはたんす以外の家具、たとえばテーブルやソファなどの製作へ本格的に着手するようになりました。このような感じで、移り変わる時代の変化やトレンドに合わせてやってきています。 ――たんすの製造からテーブルなどの家具製造へ、大きく舵を切りましたね。朝倉さん：そうですね。桐たんすや漆、和紙をはじめとする国から認められた伝統工芸品は、工法なども厳しく定められていることから進化や切り替えが難しい側面を持っていますので、こうやって事業を転換できているところはそう多くないと思います。私たちは洋風のたんすの製作をやっていた時代があり、設備も材料の加工知識も少なからずあったおかげで、転換のハードルは下がっていたと感じます。ただ、実際に手を動かす職人はやっぱり不安ですし、困惑しますよね。だから初めは企画のみで、つくるのは外注。それと仕入商品だけで始めたんです。倉茂さん：もともとショールームで販売もしていたので、そこにご来店されたお客様の声も、家具づくりに慣れない当時の私たちにとって非常に貴重なものでしたね。 2018年に完全自社生産の体制ができ、たんすメーカーだからこその技術を活かしたものづくりを続けています。たとえば「Sara Extension living table」という伸長式のリビングテーブルは、たんすの引き出しに欠かせない蟻組(ありぐみ)という技法を転用しています。 Sara Extension living table　商品ページはこちら等身大の思いを形に Patina, Round table　商品ページはこちら ――お客様のリアルな声は、とても参考になりますよね。商品開発のアプローチにもつながっていますか？朝倉さん：今のトレンドがわかるので、もちろんお客様の声はとても参考にしています。ただトレンドばかりを追いかけていても私たちがつくる意味に欠けるとも考えているので、「自分たちが好きかどうか」という感覚を大切にしています。自分もお客さんの1人だと捉えてものづくりを考えるようにしているんです。自分の年齢が今40代なのですが、20代や70代の方の気持ちが、やっぱり完全には汲み取れない部分があって。昔はそこをどうしようか・・・と悩んでいましたが、最近は等身大でいいのかなと思うようになりました。自分がちゃんと今のトレンドにアンテナを張ってさえいれば、年齢・性別に関係なく、完成したものの良さに共感してくれたり、欲しいと思ってくれたりするはずだと。常に世間に求められているものと自分たちの強みをすり合わせしながら、新しいものを生み出しています。倉茂さん：会社ごとに色々な商品開発のスタイルがあると思いますが、私たちの場合「自分たちが欲しいと思うかどうか」が1つの軸になっていますね。ぱっと湧いてくるというよりは、しっかりロジックを積み重ねて商品を開発していくスタイルですので、長いものだと完成まで半年から1年ほどかかるものもありますね。新潟県の森林課題解決を目指した「スノービーチプロジェクト」 ―― その「等身大」の姿勢が、もう一つの大きなテーマである「国産材」への挑戦に繋がってくるのですね。朝倉さん：そうですね。私たちも家具に使う材料を国産材に切り替えて、もう10年ほどになります。家具をつくるようになって、外国産のオークやウォールナットの価格がどんどん高騰していく現状をどうにかできないかと思っていたのですが、そんな時にたまたま森林関係のお仕事をされている方に出会ったんです。それが新潟県産ブナの活用を推進する「スノービーチプロジェクト」に携わるきっかけとなりました。 ――新潟県ではブナがあまり使われていなかったのでしょうか？朝倉さん：はい。家具などの材料として使える民有林のブナは、おそらく新潟県が最も多いのではないかと言われています。ブナ林は50年ほど前まで、主に薪や炭の材料として使われてフル活用されていたのですが、エネルギー革命により、電気・ガスが普及し、あまり必要とされなくなっていきました。ただ薪炭林であるということは、人が管理してきた森林であるため、今後も森林整備を続けていくべきと考え、その上で資源として活用を模索していく必要があります。この課題を解決しようと有志で立ち上がった運動が「スノービーチプロジェクト」です。一方で、ブナはもともと水分を蓄える木のため、乾燥材になっても変形を起こす可能性が比較的高い木材であるがゆえに扱いづらいとされており、薪以外にはあまり使われていなかったようです。また良くいえば、白くて綺麗。悪くいえば表情が少なく大人しい。ブナの魅力を引き出す製品企画に、悩む日が続きました。 ――転換のきっかけは？朝倉さん：虫食いのブナを使ったテーブルを開発したことが、状況を変える大きなきっかけになりました。そもそものお話になるのですが、無垢のテーブルをご覧いただくと、一般的には節や変色のない綺麗な木が使われていますよね。ただ、山を想像してみていただくと、木には枝があり、傷付いているものもあります。特に山の中でも低い土地に生えているブナは、カミキリムシに食べられてしまうこともあって。そうすると、虫が食べたところからオレンジ色っぽい変色が起こるんです。一般的に木の中心部は「芯材」といって色が濃い部分があるのですが、ブナの虫食いから変色したところも芯材と似ているため「偽芯材(ぎしんざい)」と呼ばれています。スノービーチの活用に取り組み始めたばかりの頃は、私たちも一般的なメーカーと同様に、綺麗な材だけでつくっていたんです。ブナの綺麗な白い木肌や上品な木目で、とても良い家具が出来たと思っていたのですが、なかなか思うような結果に繋がらず・・・。そこで、逆に普通は使わないような虫食いの部分や、樹皮までそのまま使ってみようと、発想を変えてみました。スノービーチプロジェクトでは、原木から製材・乾燥までを一貫して行っているので、綺麗な木材だけでなく、節も偽芯材も入っていたんです。ですので私たちも材料を仕入れる度に、そういう材が入ってきていたのですが、当初は歩留りが悪いな～、としか考えていなかったんです。当時はもうヤケクソの気持ちで、思いっきり自然味のあるテーブルを作ってやろうと(笑) 虫食いの偽芯材を使った天板。あたたかみのある色合いで、素材をダイレクトに感じられる。倉茂さん：それが「他の木にはない、世界にひとつだけの表情」として、お客様にはすごく魅力的に映ったんです。材の使い方・活かし方によって、他の樹種や他県産のブナなどと違って見えるといったように、スノービーチ活用の取り組みに魅力を感じていただける方も増えてきました。山の課題を解決するだけでなく、他にはない新しい価値が生まれた瞬間でしたね。家具の枠を超えて、暮らしに寄り添う ――これから目指したいこと、実現したいことはありますか？朝倉さん：それぞれのライフスタイルに寄り添い、暮らしがもっと豊かになるようなものづくりをしたいと思っています。見た目だけじゃなくて、実際に日常で使う中で良さを実感できるものをつくりたいです。あと実はアパレルや雑貨もやっていまして、家具屋だからという固定観念に縛られず、家具以外の分野にもどんどん挑戦していきたいと思っています。 ――日常で使ってこそ価値がわかるものづくり、そして枠にとらわれず挑戦されている姿勢が、お話を伺う中でも非常に伝わりました。最後に、tokonoへのメッセージをお願いします！朝倉さん・倉茂さん：国産材を使って家具をつくっている立場として、国産材にこだわったインテリアショップをやっていただけるのは非常に嬉しいと感じています。まだまだ家具業界では「外国産材」を目にすることが多いので、tokonoが国産材の価値を発信し、その風向きを変える先駆者になってくれることを期待しています。

on Jun 24 2026

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一輪挿し大オニグルミ

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一輪挿し中クリ

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一輪挿し中ホオ

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一輪挿し中ケヤキ

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